So zatajeným dychom sa počúvajú skladby charizmatickej skladateľky, improvizátorky
a speváčky Anny Gadt, ktorá sa v priebehu posledných desiatich rokov stala neodmysliteľnou súčasťou poľskej jazzovej scény. Jej hlas je magický. Očaruje senzitívnosťou a tajuplnosťou. Speváčka
v skladbách prekvapuje jeho rozmanitým využitím od spevu, cez šepkanie, hru s dychom až po rozprávanie. Jej vášňou je improvizácia, ku ktorej pristupuje so svojským temperamentom. Hľadanie spoločnej myšlienky, ako aj spontánnej tvorby "tu a teraz" sa zdajú byť hlavnými cieľmi jej hudby. Myšlienka zdôrazňuje množstvo rozdielov medzi hudobníkmi
a hodnotu vzájomného dopĺňania sa.
Na festivale vystúpi v rámci štvrtkovej sekcie Súčasného európskeho vokálneho jazzu a predstaví sa s projektom Anna Gadt New Inspiration, ktorý spoločne s ňou tvoria pianista Piotr Wyleżoł, basgitarista Alan Wykpisz a bubeník Igor Hnydyn.
Atmosféra Kultúrneho centra v kombinácii s hlasom Anny Gadt sľubuje nezabudnuteľný zážitok.
Na festivale Zvuk for Štiavnica bratia Havlíkovci prvýkrát uvedú svoje nové autorské skladby aj s textami lisabonského básnika Fernanda Pessou, a to navyše spolu s projekciou Maňa Vredíka!
CLUBE DE ESQUIAR koncert
gitara, spev – Juraj Havlík
bicie – Jakub Havlík
Bratia dávnejšie spolu hrávali v kapele Egreš, Juraj tiež v gypsy jazzovej Maringotke či s hudobnými poctami Nickovi Drakeovi, Joãovi Gilbertovi či Miltonovi Nascimentovi. Clube de esquiar je teda výrazne ovplyvnený brazílskou hudbou 70. rokov, kedy pod podobným názvom Clube da esquina (Klub na rohu) vyšli dva dvojalbumy geniálneho Miltona Nascimenta a ďalších skvelých hudobníkov, ktorí sa stretávali “na rohu” v Belo Horizonte, hlavnom meste Minas Gerais, ináč banskom regióne Brazílie. Kapela Clube da esquiar teda komolí tento názov s novým významom Lyžiarskeho klubu, nakoľko bratia Havlíkovci veľa rozmýšľajú o vlastnej kapele, keď sa stretávajú spolu “na lyžiach” v okolí Banskej Bystrice. Ich tvorba by sa dala charakterizovať napr. ako: “gitara s dôrazom na predošlý a nasledujúci akord, bicie s dôrazom na doby medzi údermi, spev s dôrazom na priestor medzi Minas a Gerais...”
MARIÁN VREDÍK projekcia
Marián Vredík (*1989 Žihľava) absolvoval VŠVU ateliér maľby doc. Mgr. art. Klaudia Kosziba, ArtD., stážoval na ASP vo Wroclawi (maľba) a na Famu v Prahe (animovaná tvorba). Posledné roky sa venuje hlavne animácii, kresbe a ilustrácií. Z jeho doterajšej tvorby vytŕčajú hlavne videoklipy a spolupráca zo skupinou Čisté Tvary. Zaujíma sa tiež o film.
https://vimeo.com/manovredik
Mladý talentovaný slovenský skladateľ, multiinštrumentalista a spevák.V súčasnosti žije a tvorí v okolí Banskej Štiavnice. Má vlastný sólový projekt s ktorým vystupuje so svojimi skladbami pre klavír a gitaru.V Štiavnici vám spríjemní prvé festivalové ráno pri raňajkách či pri káve.
Podmanivou a zároveň vyváženou energiou oslovuje svoje publikum zoskupenie pod vedením gitaristu Stanislava Počajiho. Štýlovo balansuje na hranici medzi jazzom, bluesom a fussion, pričom sa nebojí prvkov latinsko-americkej hudby, či popu. Jeho repertoár obsahuje aj skladby hudobníkov ako sú Gary Burton, John Scofield, Pat Metheny, Larry Carlton, či vlastné aranžmány známych popových piesní.
Aftertee, v špeciálnom prevedení pre náš festival, okrem frontmana tvoria Peter Preložník (klávesy), Oskar Rozsa (basgitara) a Marcel Buntaj (bicie). Ako hosť so zoskupením hráva laureát ceny Bluesman roka 2015, majster fúkacej harmoniky Juraj Schweigert.
Nenechajte si ujsť osviežujúci zážitok ukrytý medzi múrmi kaviarne Gavalier.
Ako letná sobotňajšia noc je energia tejto hudby, temperamentný jazz-fussion s prvkami popu, súčasného rocku a wordmusic nenápadne ale isto elektrizuje k pohybu.
Ľubo Šamo je slovenský hudobník, ktorý na slovenskú jazzovú scénu prináša pre tento žáner netradičné elektronické husle. Má medzinárodné skúsenosti, dlhodobo spolupracoval s americkým saxofonistom, spevákom a skladateľom Montym Watersom. V roku 2013 začal hrávať s vlastným zoskupením – kvintetom Ľubo Šamo Project, ktoré pozostáva z Ľuba Šama (elektrofonické husle), Lukáša Cintulu (klávesy), Vladimíra Remeňa (gitara), Adriána Simonidesa (basgitara) a Mateja Richtarčíka (bicie).
V jedinečných priestoroch Pražovne si nenechajte ujsť príležitosť nasiaknuť životaplnou energiou, s ktorou prebdiete celú noc.
Plný jazz, ktorý oslovuje svojou vyváženosťou, energiou, nápaditosťou a nábojom. Skladateľ a saxofonista Nikolaj Nikitin a klavirista Luboš Šrámek sú zohrané duo, ktoré má za sebou dlhoročnú spoluprácu na niekoľkých projektoch. V apríli tohto roku vydali nové CD s názvom Altar so skladbami od oboch hudobníkov. Samotný názov odkazuje na termín oltár. Ten obaja hudobníci postavili z deviatich obľúbených skladieb. Okrem vlastnej tvorby siahli aj po téme Leoša Janáčka, J.S. Bacha, či po parafráze známeho štandardu. Svoju najnovšiu tvorbu predstavia s basgitaristom Jurajom Griglákom a rakúskym bubeníkom Klemensom Marktlom.
Ich skladby vás vtiahnu, počas koncertu do unikátneho zvukového sveta, ktorý stojí na krehkej drobnokresbe jednotlivých kompozícií.
Mystický nádych. A výdych.
Švajčiarske duo tvorené multiinštrumentalistom Albinom Brunom a spevákom a vokálnym umelcom Brunom Amstadom vo svojej tvorbe prekračuje hranice jazzu. Využívajú netypické nástroje ako detský klavír, tradičnú arménsku píšťalku duduk, waterphone ale aj rôzne elektronické efekty. Inšpiráciu čerpajú z tradičnej ľudovej hudby národov naprieč svetom, čím otvárajú a oživujú archaickú podstatu hudby. Výsledkom je strhujúci zvukový exkurz do mystiky prastarých rituálov prírodných kultúr, ľudových tradícií či posvätného obradu v gotických chrámoch.
Svojou hudobnou púťou nás prevedú v rámci druhého večera súčasného európskeho vokálneho jazzu, ktorý sa bude konať v Kultúrnom centre.
23:00
ART
CAFE
Príjemná, ranná, jazzová. "Jamm session" pri raňajkách za účasti dvoch významných slovenských hudobníkov Nikolaja Nikitina (saxofón) a Ľuboša Šrámeka (klávesy).
Hudobný workshop pre rodiny s deťmi v krásnych priestoroch populárnej štiavnickej Čajovne Klopačka. Deti si za pomoci rodičov vytvoria zaujímavý hudobný nástroj, na ktorý si následne spoločne zahrajú.
Dobrovoľný príspevok na materiál pre jedno dieťa sú 3 eurá. Prihlásiť sa môžete na: info@zvukforstiavnica.sk
Začíname o 14:00!
LATAMBORERIA. Recyklovanie, hra a umenie, zjednotené hudbou. Hudba je univerzálnou. Počúvať ju, vytvárať a žiť ňou,nám umožňuje vymazať sociálne rozdiely. Hudba spája. Hra je najlepším spôsobom vzájomného zblíženia sa, porozumenia a učenia. Hra je dôležitým spojencom v komunikácii. Latamboreria vníma vzdelávanie ako kľúčový prostriedok k integrácii každého so svojou jedinečnou esenciou. Naším cieľom je zdieľať spoločný proces tvorenia. Odrážajúci lepšiu kvalitu života, v ktorom materiál potrebuje rozjímanie myseľ, duchovné a skupinu pohodu. Konzumná spoločnosť vytvára množstvo odpadu, ktorý môže byť znovu využitý. A je našou povinnosťou tak urobiť. Naviac nové technológie nám prinášajú veľké množstvo informácií a znalostí, s ich pomocou môžeme znížiť negatívne dopady na životné prostredie.
Vladimír Zrník je slovenský vizuálny multiinštrumentalista. Pochádza z Dolného Kubína no momentálne žije a tvorí v Bratislave. V Štiavnici budete mať možnosť, počas predajnej výstavy, vidieť výber z jeho aktuálnej tvorby. www.zrnik.com
Súčasťou vernisáže výstavy bude koncert hudobnej dvojice Štefan Szabó (gitara) a Michaela Turcerová (alt saxofón). Hudobníci spolupracujú ako inštrumentálne duo, ktoré sa žánrovo pohybuje na rozmedzí jazzu a klasickej hudby. Ich tvorbu môžeme charakterizovať ako rôznorodú. Nachádzajú sa v nej interpretácie ich autorských kompozícií, ale aj diela súčasných skladateľov.
Silné gitarové plochy, syntetizátorové pasáže, energické rytmy i vláčne melódie spoločne s prekvapivými vokálmi a pôvodnými zborovými nahrávkami z tvorby slovenského skladateľa Jána Cikkera – to všetko a ešte viac obsahuje pocta tomuto skladateľovi od saxofonistu Nikolaja Nikitina, speváka Roba Pospiša a gitaristu Martina Sillaya. Album Jan Cikker 105, vydaný v roku 2016, prináša nový pohľad a inovatívne aranžmá skladateľových kompozícií vychádzajúcich zo slovenských ľudových piesní. Výsledkom je prekvapujúce, okúzľujúce a kvalitné dielo, v ktorom sa snúbi ľudová, klasická a experimentálna hudobná tvorba v ucelený výsledok vhodný aj pre najnáročnejších. Trojicu hudobníkov dopĺňa v rytmickej sekcii Peter Raitl na perkusie a Juraj Šušaník na bicie.
Nadčasový príbeh, ktorý jednotlivé skladby rozprávajú, nám interpreti osobne predstavia v kaviarni Libresso.
Jej hlas nás zavedie na miesta, odkiaľ sa svet javí pravdivejší a čistejší vo svojich emóciách a energii. Sisa Fehérová je stále známejšou a etablovanejšou multižánrovou speváčkou, ktorá zaujala v rámci viacerých projektov. Slovenka žijúca a tvoriaca v Čechách sa predstaví v rámci kvarteta Fehero Rocher, s ktorým v roku 2016 vydala svoj debutový album Cirrus. Sisine kvarteto pozostáva z gitaristu Antonína Dlapa, kontrabasistu Miloša Klápště a bubeníka Olivera Lipenského. Vo svojej tvorbe spájajú jazz, alternatívu, soul či world music, pričom postupne, ale isto nachádzajú inšpiráciu aj v slovenskej ľudovej hudbe a piesňach.
Slovenské ľudové balady v prevedení hudobného dua Robert Pospiš (spev) a Martin Sillay (gitara) strhujú svoju tajuplnou a napätou atmosférou. Stáročné príbehy, ktoré sa v priebehu posledných desaťročí dostali na okraj vedenia, vzkriesila kombinácia blues, alternatívneho rocku a folku. Dramatické piesňové okamihy podfarbené zastreným spevom Roba Pospiša, gitarou Martina Sillaya, saxofónom Nikolaja Nikitina a bicími Juraja Šušaníka oslovujú súčasné publikum na cestách po celom Slovensku.
Preto sa v sobotný večer bez jediného zaváhania vyberte do Botanickej záhrady, ktorej tajuplné prítmie pod stromami posilní atmosféru príbehov (aj) z okolitých hôr.
Okrem projektu Balady nám hudobná dvojica Robert Pospiš & Martin Sillay spríjemní nedeľné jazzové raňajky piesňami Boba Dylana.
Nespútaná narodeninová párty až do rána!
Ivana Mer je kozmopolitný typ človeka. Nejaký čas žila vo Francúzsku, Španielsku potom v Prahe a teraz sa vrátila do Bratislavy. A podobne prekračuje i žánrové hranice v hudbe, kde si vytvára vlastný svet i vlastný jazyk. V jej tvorbe sa prelínajú prvky ambientnej elektroniky, atmosferické krajiny, vokálne harmónie a akustické nástroje. Jej hudba vyviera z ticha, je inšpirovaná spevom mora, prírodnými živlami a vnútorným svetom duše. Ivana to vysvetľuje takto: „Svoju tvorbu by som nazvala mytologickým snívaním. Väčšina skladieb totiž vyviera z imaginatívnych snových príbehov obsahujúcich vlastnú mytológiu ako napríklad Diamond Fields, Mereus, či Sandelerie.“ „Novodobá víla“ vydala vo februári 2016 debutový album Early Works (Slnko Records). Momentálne sa vrátila z úspešného turné vo Francúzsku a pracuje na novom albume. Do Štiavnice zavíta v zostave: Ivana Mer - spev,klávesy,Nina Marinová - husle
Cristian Estrella - elektronika
Miesto koncertu sa návštevníci dozvedia v pravý čas, krátko predtým ako sa ukážu hviezdy na oblohe.
Všetko, čo v Maďarsku vedia o jazzrocku nám prezradia v Štiavnici! Jeden z najlepších bubeníkov sveta Borlai Gergö dal v kapele European Mantra dokopy nemenej kvalitných kolegov – jedného z najtalentovanejších gitaristov Peta Lukácsa, basáka Barabása Tamása a hráča na keyboards Jánosa Nagyho. Výsledkom je strhujúca inštrumentálna performácia, ktorá nenechá svoje publikum strnulo postávať, ale pohne ním vďaka neskrotnej energii, ktorá okrem jazzrocku siaha aj po art až progresive rocku. Súčasnú hudbu a jej prvky kvarteto prezentuje ľahšou formou, nie však na úkor kvality, či už v skladbe, alebo technickom prevedení.
Príďte sa nechať nimi strhnú. Energický záver festivalu bude stáť za to!
